Ao longo da história da CAL tivemos o privilégio de contar com três brilhantes profissionais no desenvolvimento da escola que hoje temos. Sempre contribuindo com conhecimento, carinho e dedicação pela profissão, Yan Michalski, Glorinha Beuttenmüller e Sergio Britto consagraram-se nossos verdadeiros padrinhos.

Em 1982, Yan Michalski é convidado a participar do processo de criação da CAL – Casa das Artes de Laranjeiras, fundada por Eric Nielsen, Gustavo Ariani e Alice Reis. Como coordenador da escola, Yan reúne no cargo toda sua experiência como homem de teatro, professor, crítico e ensaísta, trazendo conhecimentos determinantes na concepção do projeto pedagógico e de filosofia da escola.

Imediatamente após a inauguração, juntaram-se ao projeto nossos queridos amigos Glorinha Beuttenmüller, fonoaudióloga nacionalmente reconhecida e prestigiada por seu trabalho único de pesquisa, metodização e preparação vocal, e Sergio Britto, consagrado ator e diretor que com seu extenso trabalho marcou grandes momentos na história do teatro brasileiro.

Obrigado, amigos! Agradecemos à vida por esses encontros e a vocês pela força e energia que nos faz perseverar.

Viva
Michalski

“Yan foi nosso professor, nosso amigo,

nosso mais importante colaborador nos primeiros anos.

Juntamos nossos sonhos e fizemos a CAL. Yan, com a mesma dedicação, pensava os mais sérios projetos e resolvia os problemas mais chatos do dia a dia. Dedicava a todos, alunos e professores, o melhor de si. Sempre um gentleman.

Uma das personalidades mais influentes da vida teatral carioca, Yan reuniu no seu trabalho de Coordenador da CAL toda a sua experiência de professor e crítico. Imprimiu o seu grande amor pelo teatro, a sua seriedade, o seu humor, o seu espírito inquieto. Ajudou a fazer da CAL uma escola nova, eficaz e atuante.

Assim ele encarava as montagens produzidas na CAL, as quais ajudava a arquitetar como Coordenador, estimulava como Professor e avaliava como Crítico. Sempre presente.

Um grande estímulo para todos, dedicado e atento, uma cabeça sempre pensante, refletindo e vivendo os problemas e alegrias do trabalho teatral.

Sua morte prematura deixou um vazio em todos nós. Mas aqueles que tiveram a sorte de com ele conviver sentem até hoje sua presença na vida que pulsa na escola”.

por Alice Reis

A Dor do Corte Texto escrito em 1985 por YAN MICHALSKI, na ocasião das primeiras formaturas do Curso de Formação Profissional de Ator

Texto escrito em 1985 por YAN MICHALSKI, na ocasião das primeiras formaturas do Curso de Formação Profissional de Ator

“Todos nós que trabalhamos e lecionamos na CAL passamos periodicamente – uma vez por ano, durante dois ou três meses – por uma fase de particular aflição e ansiedade. É quando as turmas de formandos do nosso Curso de Formação Profissional de Ator, depois de convívio de dois (e, a partir de 1987, três) anos, preparam os seus espetáculos de estágio final, através dos quais encerram sua trajetória escolar e mergulham, pelo menos em tese, na vida profissional.
A primeira sensação de aflição vem da fatalidade de um próximo corte do cordão umbilical com as nossas “crias”. Talvez em nenhum outro campo de ensino costuma criar-se um vínculo afetivo tão forte entre escola e aluno como o nosso. Um pouco porque em função da própria natureza do ato de representar, a formação especializada não pode deixar de passar por um processo de trabalho de alto teor emocional, que em muitos momentos mexe fundo com os sentimentos tanto dos alunos como dos professores. Um pouco porque sendo todos nós, em alguma medida, artistas do palco – artistas do futuro, do presente ou do passado, não importa – somos, por definição, seres algo “diferentes”, com sensibilidade mais à flor da pele, mais inseguros, carentes e necessitados de afirmação do que outros estudantes e outros docentes. Por isso, o convívio entre professores e alunos de teatro costuma constituir-se em intensa sucessão de brigas e tentativas de sedução. Por isso também, a perspectiva de nos vermos em breve privados da presença de pessoas que conosco tão explosivamente brigaram e tão irresistivelmente nos seduziram (ou por nós foram seduzidas) representa a certeza de uma iminente sensação de perda, que não pode deixar de causar ansiedade.

A segunda sensação de aflição vem da consciência que temos de estarmos jogando num mercado de trabalho altamente hostil e seletivo um volume de novos profissionais que não poderá ser absorvido por esse mercado. Desde o dia que ingressam na escola, os alunos, na sua grande maioria, revelam uma impressionante defasagem entre, por um lado, os seus sonhos e utopias e, por outro, a realidade que os espera. Durante o curso, empenhamo-nos em colocar os seus pés no chão, mesmo sabendo que esta é uma tarefa impossível, e talvez até mesmo em contradição com uma certa obrigação que temos de, pelo contrário, alimentar esses sonhos; porque só com uma cabeça repleta de sonhos muito convincentes é que um jovem recém-formado em teatro terá alguma chance de vencer as barreiras e conseguir algum trabalho minimamente remunerado e minimamente gratificante do ponto de vista artístico. De qualquer maneira, a clara consciência que temos de quanto essa chance é ínfima, a curto prazo, é fonte de extrema angústia para todos nós e nos impõe até um incômodo questionamento sobre a validade do nosso trabalho.
A terceira sensação de aflição refere-se aos espetáculos que estamos produzindo para esse corte do cordão umbilical. A tarefa de viabilizar estes espetáculos – desta vez são quatro ao mesmo tempo! – representa um esforço e uma responsabilidade esmagadores para uma escola cuja única fonte de renda são as mensalidades dos seus alunos, e que não dispõe de teatro próprio onde essas produções possam ser exibidas. Aqui também configura-se uma inevitável situação de conflito entre a consciência que a CAL tem das suas próprias limitações, dentro das quais só o fato de colocar em cena um trabalho de nível meramente escolar já seria um certo alívio, e a legítima ambição dos alunos, que só pode merecer a nossa simpatia, de fazer de cada um desses trabalhos de formatura um acontecimento, uma ousada e gratificante realização artística e existencial para cada um dos participantes.
Este louvável impulso de ambição, que na prática do dia a dia se choca a toda hora com a precariedade dos meios, acentuou-se este ano, em natural decorrência da repercussão de um dos nossos espetáculos do ano passado, Idéias e repetições – um musical de gestos, de Bia Lessa, que estabeleceu um padrão de expectativa bastante assustador para nós, que sabemos o quanto é excepcional o surgimento, nas condições em que trabalhamos, de um resultado como aquele. Mas, por outro lado, os formandos também têm toda razão de achar que o que foi possível uma vez pode muito bem ser igualado, ou mesmo superado, na vez seguinte.
Enfim, aqui estamos, lançando um ambicioso “pacote” de quatro espetáculos, cuja ambição nos causa ao mesmo tempo medo e orgulho: uma viagem em torno das iconoclastias e transgressões artaudianas, O anarquista coroado; um afago nas ricas e para os cariocas desconhecidas tradições do fabulário popular gaúcho, A salamandra do jarau; uma das mais divertidas e teatralmente exuberantes comédias de Goldoni, inexplicavelmente até hoje inédita no Brasil, Bafafá; e, também valorizada pelo ineditismo, a adaptação da novela Lenz, intitulada Passeios da solidão (Lenz), desse notável precursor pré-romântico de algumas linhas-mestras do teatro moderno que foi Georg Büchner.
O trabalho da CAL, no caso, consistiu basicamente em suscitar e coordenar compreensões alheias, sem as quais nada disso teria sido possível. A compreensão da Shell, que pelo segundo ano consecutivo patrocina as nosas montagens. A compreensão do Inacen [Instituto Nacional de Artes Cênicas, atual Coordenação de Teatro da Funarte-Fundação Nacional de Arte] que, além de um pequeno copatrocínio, ajudou-nos com a cessão do Teatro Cacilda Becker para dois dos quatro espetáculos, e com a colaboração da Oficina de Cenotécnica Pernambuco de Oliveira. A compreensão do SESC, que acolheu no seu belo Teatro SESC da Tijuca os dois outros espetáculos. A compreensão de quatro diretores profissionais – Maurício Abud, Luís Arthur Nunes, Gilles Gwizdek e Moacyr Góes – que se dispuseram a investir alguns meses de suas vidas para transformar os quatro sonhos em realidade, mediante uma remuneração virtualmente simbólica. A compreensão de vários outros colaboradores profissionais – diretores musicais, cenógrafos, iluminadores, figunistas etc. – que se mostraram igualmente generosos para o nosso projeto. E também, por que não, a compreensão dos formandos, que se desdobraram em funções de produção, divulgação, administração etc., acumulando-as com a preparação dos seus respectivos desempenhos.
Um projeto capaz de atrair tantas compreensões não pode estar inteiramente desprovido de méritos. Será o bastante para aliviar a dor do corte do cordão umbilical?”

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Espaço Yan Mishalski Espaço Yan Michalski

Glorinha,
nossa mestra

“Tenho imenso orgulho de ver a CAL sempre atuante. Isso me faz acreditar que vale a pena investir em teatro quando se acredita nele. Naqueles tempos iniciais, quando Sergio Britto e eu demos o curso inaugural, estava nascendo uma escola de teatro que pretendia ter um alicerce seguro. Hoje é uma escola consagrada e consolidada em seus propósitos.

Particularmente, eu não acredito em concorrência e sim em qualidade de trabalho. A CAL tem essa qualidade e eles se especializaram nisso.

A voz é um instrumento precioso para a comunicação do ator, que tem que compreender que a palavra tem cheiro, forma, imagem e que cabe ao profissional do teatro tocar seu público com um abraço sonoro. Como dedico minha vida profissional ao trabalho de voz e dei apoio vocal a tantos profissionais de teatro, é importante ver que valeu a pena investir naquele espaço que tem dado frutos de melhor qualidade.

Sinto-me orgulhosa de ter sido escolhida como Madrinha e ter podido deixar o meu método também implantado por lá. Sempre participo com observações e sugestões. Batizei de “Mergulho teatral” o curso que hoje faz parte do currículo regular da escola, indiquei o Hermes Frederico para participar da direção. Envolvo-me e acho que tenho ajudado. Sinto-me honrada com o título de Madrinha.”

por Glorinha Beuttenmüller

salve
sergio

“Quando o Eric Nielsen e o Gustavo Ariani me convidaram para ser sócio do que seria então o Centro de Arte Dramática Sergio Britto, eu lhes disse que não. Eu não tinha disponibilidade de tempo e não sei fazer nada pela metade. Aliás, não sei ser assim em nada na minha vida. O nome, então, foi mudado para Casa das Artes de Laranjeiras, hoje a conhecida CAL. Mesmo não tendo aceitado o convite para ser sócio no empreendimento, acabei inaugurando os cursos ao lado da fonoaudióloga Gloria Beuttenmüller. Depois de seis meses foi montado o espetáculo Exercitando, uma colagem de textos produzidos pelos alunos. Ao final desde curso, foram convidados para assistirem ao espetáculo representantes do Ministério da Educação e Cultura que, ao verem o trabalho que ali se desenvolvia, reconheceram a CAL como apta a formar atores profissionais. Desde então, pelo menos duas vezes ao ano, dou cursos livres na CAL.

Lembro especialmente de um deles, o de 1996, que gerou o espetáculo Memórias do Interior, com um roteiro meu que na CAL era teatro e no Teatro Delfin se transformou em balé. O tema era ligado à memória da alma e do interior do Brasil e falava de uma cidade que estava acabando. Foi uma experiência bastante interessante já que a coreografia do balé, que era do Renato Vieira, obedecia rigorosamente ao jogo teatral. Quem assistia a um ganhava o convite para ver o outro.

Para mim, ser o Padrinho da CAL significa muito. Creio que o aprendizado do ator com as palavras, o aprendizado em colocar sentimentos no personagem, mexer com seu corpo expressivamente, saber usá-lo para comunicar a vida física do seu personagem, já é teatro. Teatro em estado puro. Teatro como música, que está começando a ser composta. A CAL, durante todos esses anos, vem reproduzindo diariamente por muitas horas o ato de fazer e refazer o ‘ato teatral’.

Salve a CAL, lugar de arte.”

por Sergio Britto

Presença Fundamental na História da CAL Texto escrito por Daniel Schenker para o Projeto Sergio Britto • Memórias

Texto escrito por Daniel Schenker para o Projeto Sergio Britto • Memorias

A trajetória de Sergio Britto atravessa os momentos mais importantes da história do teatro brasileiro na segunda metade do século XX. Ator e diretor, Britto começou seu percurso artístico no Teatro Universitário, em 1945. Capitaneou, ao lado de Sérgio Cardoso, o Teatro dos Doze, que durou apenas o ano de 1949. Trabalhou em companhias sólidas como o Teatro Popular de Arte e o Teatro Brasileiro de Comédia, em São Paulo. Na volta para o Rio de Janeiro, foi um dos fundadores do Teatro dos Sete. Esteve à frente da incomensurável aventura do Grande Teatro da TV Tupi. Conduziu ainda a programação do Teatro Senac, do Teatro dos Quatro, do Teatro Delfim e do Centro Cultural Banco do Brasil. Mas há um capítulo igualmente importante em sua carreira: o do vínculo com a Casa das Artes de Laranjeiras (CAL).

Sergio Britto foi determinante na fundação da CAL, escola de teatro que surgiu em 1982, como observa Gustavo Ariani, diretor da instituição. “No ano anterior, fizemos vários encontros com ele e com Yan (Michalski) para pensar no projeto da CAL. Ele acreditava totalmente. Desde o início se colocou à disposição para colaborar como professor e pensador. Disponibilizou as instalações do Teatro dos Quatro para as inscrições”, aponta Gustavo, que conheceu Sergio no final da década de 70.

Nos primeiros momentos, o carro-chefe da CAL era o curso que Sergio ministrava com a fonoaudióloga Glorinha Beuttenmüller – intitulado A arte de representar sentimentos e sensações. “Eles dirigiram o primeiro espetáculo com os alunos – Exercitando”, relembra. Ao longo dos anos, Sergio Britto assumiu diversas funções dentro da CAL. “Ele dava palestras, conduzia um curso de cultura com Victor Giudice, deu aula de interpretação”, enumera.

Gustavo firmou parceria com Sergio fora da CAL. Foi codiretor em duas óperas – O elixir do amor, de Gaetano Donizetti, e Macbeth, de Giuseppe Verdi – que ganharam versões assinadas por Sergio. “Ele mantinha uma inquietação até a estreia e mesmo depois. Nós sentávamos à noite no bar Manoel & Joaquim, da Rua Gomes Freire, para comer salgado. E precisávamos estar de volta no teatro de manhã. Ele comia de tudo. Sempre acompanhado de guaraná”, evoca. Juntos fizeram Uma pitada de sorte, minissérie infanto-juvenil exibida na TVE. Sergio atuava ao lado de Rubens Corrêa, Ítalo Rossi, Alice Reis e alunos da escola. Eric Nielsen, também fundador da CAL, dirigia. Gustavo ficava encarregado da direção musical. E Alice Reis, do texto.

Eric Nielsen conheceu Sergio Britto na época em que era aluno de direção do Conservatório Nacional de Teatro. “Eu, Yan e Glorinha nos unimos em torno do projeto da CAL. Sergio não era tão próximo da Uni-Rio por se afinar menos com o rigor universitário”, afirma. Em 1976, Eric fez o primeiro trabalho com Sergio – Águas claras, adaptação da peça Nossa cidade, de Thornton Wilder, exibida na TVE. Sergio atuava e Eric era assistente de direção e coadaptador (com Sergio). Depois veio o já citado Uma pitada de sorte.

Eric participou do curso inaugural do Teatro dos Quatro, ao lado de Sergio, Amir Haddad, Hamílton Vaz Pereira e Glorinha Beuttenmüller. “Já era um ensaio para a CAL, que, num primeiro momento, iria se chamar Escola Sergio Britto. Ele é que não quis”, comenta Eric, que, porém, anuncia o lançamento do Espaço Sergio Britto na Faculdade CAL, que abrirá as portas em março, na Glória. “Acho que Sergio era portador de uma solidão curiosíssima. Ele conseguia ser feliz na solidão. Por isto, buscou o teatro”, aposta.

Hermes Frederico, coordenador da CAL, travou contato pessoal com Sergio Britto por intermédio de Glorinha Beuttenmüller, em 1980. “Ele foi o padrinho, o grande incentivador da escola. Foi professor, idealizador, diretor. Quando voltou à escola nos anos 90, deu um curso com Glorinha chamado Na arena com os leões”, destaca.

Como espectador, Hermes “conheceu” Sergio bem antes. “Quando criança, sempre ouvia falar nessa turma – Sergio, Fernanda, Nathália. Ele foi muito importante no Grande Teatro da TV Tupi, no sentido da formação de plateia. A primeira vez que o vi foi no cinema, no filme Society em baby-doll”, diz Hermes, citando a produção de Luiz Carlos Maciel e Waldemar Lima, realizada em 1965, aos 7 anos. “Depois o vi em A legião dos esquecidos, na TV Excelsior. No teatro assisti a Sergio na montagem de O marido vai à caça. Em seguida, conferi a direção dele para Os filhos de Kennedy e seu trabalho em A noite dos campeões. Daí em diante, não perdi nenhum espetáculo”, garante. Como produtor, Hermes convidou Sergio para participar de três espetáculos – Longa jornada de um dia noite adentro, de Eugene O’Neill, As pequenas raposas, de Lilliam Hellman, e Outono e inverno, de Lars Norén.

Glorinha Beuttenmüller, também madrinha da CAL, se deparou com Sergio na montagem de O marido vai à caça, quando o ator teve um problema vocal. “Ele recuperou a voz e ficou encantado. Nós nos tornamos amigos. Passei a desenvolver um constante trabalho vocal com ele, que chegou a incluir os exercícios de voz dentro de um espetáculo – Tango. Ele me chamava sempre. Estive ao seu lado nas montagens de Os veranistas, Papa Highirte, Rei Lear”, enumera.

Os veranistas foi um capítulo especial. “Sergio não acertava a voz. Eu perguntei: ‘Sergio, você tem 50 anos ou meio século?’ Ele respondeu: ‘50 anos’. Aí ele encontrou a postura certa. Até então, estava fazendo um homem de 50 anos como se fosse gagá”, descreve.

O que faz com que um ator perca a voz? “Normalmente, o fato de o ator não assumir na forma e na essência as palavras que diz. Quando o ator não assume a palavra, ela emudece. O trabalho de voz é uma coreografia sonora do texto. É preciso saber ouvir, enxergar, sentir o gosto das palavras”, resume. Nos últimos anos, Sergio ficou rouco. Foi no monólogo Jung e eu e novamente a ajuda de Glorinha se revelou determinante. “Ítalo (Rossi) disse que eu sou o seguro vocal do Sergio Britto”, comenta Glorinha, que também trabalhava com elencos inteiros (abordando separadamente cada ator), a exemplo de sua direção vocal interpretativa em A ópera do malandro.

por Daniel Schenker

Espaço Sergio Britto

Portal Sergio Britto Memórias

Foram entregues à sociedade brasileira, mas precisamos dar continuidade a esse trabalho, preservando e inserindo novos materiais sobre Sergio Britto disponíveis e não trabalhados, bem como buscar a manutenção ótima desses dois produtos culturais estratégicos para a formação de novos atores e para o crescimento cultural do país.

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